lunes, 26 de agosto de 2013

Inicia Escuela de emprendimiento y gestión cultural en Ciudad Bolívar


En el marco del Gobierno de Proximidad que la Alcaldía Mayor de Bogotá está realizando en la localidad de Ciudad Bolívar, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte implementa, desde el pasado miércoles 21 de agosto y hasta el 11 de septiembre, una Escuela de Emprendimiento y Gestión Cultural, Recreativa y Deportiva en la localidad. El objetivo es fortalecer los proyectos productivos y los procesos organizativos y de gestión.
En los conversatorios y talleres de la Escuela de Gestión y Emprendimiento Cultural y Deportivo se abordarán los siguientes temas:
- Políticas Culturales Distritales y Plan de Desarrollo Bogotá Humana.
- Taller de capacitación en herramientas para la formulación de proyectos.
- Taller de pensamiento estratégico, gestión financiera y elaboración de presupuesto.
- Constitución de personas jurídicas sin ánimo de lucro.
- Protección al emprendimiento y derechos de Autor.
- Divulgación y promoción de procesos y productos culturales y deportivos.
- Tendencias digitales. Manejo de nuevas herramientas virtuales.


LA ETERNA NOCHE DE LAS 12 LUNAS.



Las nuevas lunas en la vida de Pili
'La eterna noche de las 12 lunas', un hermoso documental de una niña wayú en su transición a mujer.
Se trata de una producción que explora uno de los ritos más impactantes, bellos y desconocidos de esa comunidad indígena: el encierro, que consiste en aislar a las niñas que van a experimentar su primer ciclo menstrual.
El documental se rodó en la ranchería Karequishimana, cerca de Maicao, un lugar que se resiste a perder el ritual de encerrar durante 12 lunas (un año) a las niñas que van a convertirse en mujeres.


I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias



Del 7 de febrero al 7 de abril de 2014 se efectuará en Cartagena de Indias la I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias, una plataforma artística que busca fortalecer el escenario cultural de esta ciudad con la realización de diferentes actividades académicas y expositivas, que a la vez buscan visibilizar la obra más reciente de artistas contemporáneos nacionales e internacionales.


La I Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Cartagena de Indias reunirá artistas representativos del arte contemporáneo nacional e internacional en una misma muestra artística, donde los asistentes podrán participar de manera gratuita en las actividades programadas.

La participación de artistas nacionales se hará por medio de la convocatoria denominada Colombia.


Hoy’, que busca que los artistas colombianos hagan parte de esta muestra de arte contemporáneo nacional que se realizará en el marco de la Bienal.
Los artistas internacionales serán invitados a participar bajo la curaduría de la directora artística de la BIACI 2014, Berta Sichel, curadora internacional independiente, cuya experiencia empezó en la Bienal de Sao Paulo, Brasil.

Además de la exposición de la obra más reciente de artistas contemporáneos, la Bienal incluirá una interesante agenda académica de charlas, debates y visitas a Talleres  de artistas locales, entre otras actividades. Así mismo, se aprove-chará la visita de los artistas participantes para la realización de encuentros con la comunidad.

Convocatoria a Colombia Hoy:

Colombia Hoy’ será el espacio que busca visibilizar el trabajo de artistas colombianos que trabajan diferentes disciplinas como la fotografía, pintura, escultura, instalación, performance y medios electrónicos y audiovisuales. La convocatoria está abierta hasta el 13 de agosto de 2013 para artistas colombianos residentes en nuestro país o en el extranjero y artistas extranjeros que actualmente acrediten residencia legal en Colombia de mínimo cinco años.

PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES EN VIVO.

BOGOTÁ SERÁ LA SEDE DE ESCÉNICA PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS ARTÍSTICOS Y CULTURALES EN VIVO
27, 28 Y 29 DE AGOSTO / 2013
Uno de los sectores de la industria que ha venido creciendo en los últimos años en el país, es el de los espectáculos artísticos en vivo.
Y aunque cada vez Colombia gana terreno en este campo, aún son varios los aspectos por fortalecer para responder efectivamente en este mercado.

Por esta razón nace ESCÉNICA, Primer encuentro internacional de realización y producción de espectáculos artísticos y culturales en vivo, un espacio de encuentro y una plataforma de conocimiento calificado que reunirá a todos los agentes de este sector en Colombia.

Dentro del marco del encuentro se realizará el Seminario Internacional, el cual contará con invitados especiales (nacionales e internacionales), quienes compartirán con el público sus experiencias y metodologías de trabajo en conferencias y paneles, en los que serán tratados temas de actualidad e interés para los agentes del sector de la producción. Así mismo, en el marco del encuentro, se llevarán a cabo dos cursos enfocados tanto en la producción técnica como ejecutiva.
Personajes como Marisa de León (docente, productora y gestora de espectáculos de México), Georgia Malki de EEUU (Presidenta de Seven-Star y experta en festivales verdes) y Alberto Ligaluppi de Argentina (Director del complejo teatral de Buenos Aires), son algunos de los invitados internacionales que compartirán con los asistentes sus experiencias y metodologías de trabajo, además de la participación de empresarios y gestores nacionales como Ramiro Osorio (Director del Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo), Julio Correal (ReBuena Onda Producciones), Ana Marta de Pizarro (Directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá), entre otros.
El seminario estará dividido en 6 paneles temáticos que abarcarán desde el panorama del espectáculo en América Latina, los modelos novedosos y alternativos de gestión de proyectos culturales, los recursos tecnológicos y nuevas tendencias para la producción de espectáculos en vivo, hasta los métodos efectivos de consecución de patrocinios.
Empresarios, realizadores, gestores, productores, técnicos, estudiantes y organizaciones culturales, podrán formar parte de este primer encuentro internacional de formación, debate y actualización, que se llevará a cabo en Bogotá del 27 al 29 de Agosto, en el Auditorio de la Cámara de Comercio de Bogotá, sede Chapinero.
Información:
Fecha: 27, 28 y 29 de Agosto / 2013
Lugar: Auditorio Cámara de Comercio de Bogotá Sede Chapinero / Cll 67 No. 8-32
Web Site: http://escenicaculturaenvivo.com

CATHERINE IBARGUEN, LA MUJER DIAMENTE


La atleta antioqueña Caterine Ibargüen, reciente campeona mundial en Moscú, se adjudicó ayer el primer lugar en la quinta parada del salto triple de la Liga Diamante en Estocolmo, con una marca de 14,61 metros.
Con este triunfo, Caterine llegó a 20 puntos, producto de cinco victorias en igual número de salidas, que le entrega el título agregado del año, porque su escolta es la ucraniana Olha Saladuha, quien suma 9 unidades.
Con esta diferencia, Caterine ya tiene un título más en su palmarés deportivo, que solo hará válido con presentarse a la próxima competencia, programada dentro de dos semanas, en Bruselas, donde será la última cita de la Liga en el año.
Así Caterine confirma que es la mejor atleta de triple salto en la actualidad en el mundo, solo con el objetivo pendiente de superar su marca personal, que la tiene en 14,99 metros, para así llegar a la línea de los 15 metros.
En Estocolmo, Caterine logró el salto del triunfo en su última oportunidad luego de cinco intentos iniciales válidos, con registros de 14,40; 14,50; 13,80; 14,37 y 14,46 metros, mientras que la ucraniana Olha Saladuha la escoltó de lejos con 14,07 metros.
De la competencia hicieron parte 8 saltadoras, entre quienes la israelí Hanna Knyazheva completó el podio con una distancia de 13,95 metros.


LAS PELÍCULAS DE LOUIS MALLE, EN EL 12 FESTIVAL DE CINE FRANCES.

Una pequeña muestra de los títulos más representativos del controvertido director francés, ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, tres veces nominado a los premios Oscar, así como a varios premios en los más destacados festivales internacionales, podrán verse del 27 de septiembre al 27 de octubre en los diferentes escenarios del 12 Festival de Cine Francés.



Louis Malle
Innovador y rebelde son quizás los dos adjetivos que mejor describen a Louis Malle, el cineasta francés que se auto-exilió a Estados Unidos por las duras polémicas que generó en su país con sus películas. Dueño de su propia doctrina estética y narrativa, que algunos trataron de enmarcar dentro de la 'Nueva Ola', se atrevió a tratar temáticas polémicas como el incesto, el adulterio, el anarquismo, el nazismo, prostitución infantil, de tal manera que dejaba al espectador la puerta abierta para que éste estableciera sus propios juicios; mostrando en sus filmes la complejidad de la vida y no reducirla a juicios de culpables e inocentes.


Bajo esa premisa lograría ADIÓS MUCHACHOS (1987), un filme que se convirtió en la consagración de su carrera al regreso a su natal Francia. La historia de un niño judío que ingresa a un internado católico durante la ocupación alemana a Francia en 1943 y que es descubierto por uno de sus compañeros, lo haría merecedor al premio BAFTA a Mejor Director en 1989, cuatro premios César en 1988 y el León de Oro en el Festival de Venecia.



ASCENSOR PARA EL CADALSO (1958), su ópera prima que dirigió con tan solo 25 años, es una muestra de su fascinación por el jazz. Con una banda sonora original de Miles Davis, en una improvisación a partir de la proyección de 8 horas de imágenes de la película, el cineasta cuenta un triángulo amoroso donde una mujer planea con su amante matar a su esposo, un magnate que es el patrón de éste último.



EL FUEGO FATUO (1963), un descarnado retrato de la vida de un ex-alcohólico depresivo que cuestiona el sentido de su existencia. El cuestionamiento existencial del hombre deja de ser materia exclusiva de la religión y de la psicología para revelar, en las pantallas, el complejo diálogo interno del ser humano sobre el sentido de su existencia. Esta película le mereció el Premio Especial del Jurado en el Festival de Venecia en 1963.


ALVARO MUTIS CELEBRA SUS 90 AÑOS


Álvaro Mutis cumple 90 años. Es, después de Gabriel García Márquez, el escritor colombiano con más reconocimiento internacional. Ganó el Premio Cervantes y el Príncipe de Asturias.


Su historia transcurre entre viajes, libros, fiestas, amigos famosos, una temporada en la cárcel y una vejez llena de olvidos.
Cuando Álvaro Mutis abrió los ojos por primera vez era el hijo de un hombre prestante, futuro diplomático, la familia, sin duda, tendría un porvenir prometedor, pero el recién nacido quizá hubiera preferido aparecer en España, en una familia predestinada a trabajar para Felipe II.

Como muchos poetas Mutis sentía vivir en la geografía y el siglo equivocados. Se declaró siempre monárquico, descreía de la democracia y con más fervor del socialismo. Decía que la democracia había creado un esperpento insuperable: la burocracia. Siempre se negó a llamar por su nombre bolchevique las ciudades de Stalingrado y Leningrado.

Como muchos artistas puso su atención en los paraísos perdidos y los ausentes: su padre murió a la edad de 33 años, cuando Álvaro Mutis era apenas un niño. Esa pérdida se resarcía en los sueños, cuando el escritor veía a su padre, otra vez joven, otra vez vivo, entrando a su casa. Los Mutis vivieron en Europa donde el padre trabajó en el servicio diplomático colombiano. Del Viejo Continente la familia tuvo que salir a causa de la guerra. Ese fue su primer paraíso perdido. El segundo fue la finca de la familia en Coello, el lugar donde pasaban largas vacaciones y que perdieron a causa de una toma insurgente. En ese lugar el poeta descubrió un escenario fundamental en su literatura: la tierra caliente. La madera que se pudre en cuestión de horas, los aguaceros, la vegetación salvaje, los hombre recios, las mujeres abundantes y sin recato. Todos esos son atributos de Los elementos del desastre, uno de sus poemarios mejor logrados.

Las pérdidas lo llevaron a ser, en la intimidad, un joven nostálgico. Consciente de que esa carga de pesar no encajaba en un rostro joven se le ocurrió crear un personaje mayor, maduro, sin nacionalidad, un marino capaz de soportar el peso de las ausencias. Ese hombre se llamó Maqroll, ‘el Gaviero’, un héroe que apareció primero en un poema y luego sería el protagonista de las novelas de Álvaro Mutis.

Su literatura
El mayor aporte de Mutis a la literatura en español es su obra poética. Títulos como Los elementos del desastre, Los trabajos perdidos, y Reseña de los hospitales de ultramar tienen un puesto relevante en las letras hispanoamericanas. Sin embargo, su fama mundial se debe a sus novelas, la saga de Maqroll el Gaviero, que comenzó a escribir en 1986, cuando ya era un jubilado, libre de compromisos y trabajos.
Influenciado por Joseph Conrad, Marcel Proust y otros grandes nombres de la literatura del siglo XIX, la historia y la poesía, Álvaro Mutis escribió páginas notables en Un bel morir y La ultima escala del tramp steamer.
Su obra en general es una reunión de nostalgias y pérdidas. Amores que no concluyen en nada, viajes donde se pierde dinero y amigos, una poesía en la que los esfuerzos de los hombres se rinden ante la superioridad del tiempo y la naturaleza, siempre adversa, como lo testimonia este fragmento del poema Un bel morir:
“Y el lechero acudirá en vano por sus botellas vacías. Para entonces quedará bien poco de nuestra historia, algunos retratos en desorden, unas cartas guardadas no sé dónde,
lo dicho aquel día al desnudarte en el campo.
Todo irá desvaneciéndose en el olvido y el grito de un mono,
el manar blancuzco de la savia
por la herida corteza del caucho,
el chapoteo de las aguas contra la quilla en viaje,
serán asunto más memorable que nuestros largos
abrazos