DEL CUENTO AL CUENTO

A partir de este domingo 2 de agosto, el programa radial Encuentro con la Literatura, que se emite a partir de las 11 de la mañana y hasta las 12 meridiano, en la emisora Luna Estéreo, la emisora de la Paz en Cundinamarca, tendrá un espacio de quince minutos para hablar, escuchar y disfrutar de diversos tipos de cuentos: policiales, ciencia ficción, realistas, maravillosos y fantásticos.

En el dial 106.4 f.m. con cobertura en los Municipios de Cota, Cájica, Chía y Tabio. O síguenos a través de nuestra página www.lunaestereo.com.

120 AÑOS DE LEÓN DE GREIFF

Nacido en Medellín el 22 de julio de 1895, León de Greiff es uno de los poetas colombianos más destacados del siglo XX. El escritor paisa, quien pasó la mayor parte de su vida en Bogotá, era particularmente meticuloso a la hora de escribir; por eso, cuando se instalaba en cualquier lugar del mundo, creaba un espacio al que se refería como su ‘Cuarto de Búho’, donde desplegaba sus libros, discos y demás curiosidades. Ahí, el poeta se reunía con sus ‘otros yo’ en un juego de identidad múltiple para crear sus poemarios, revistas y programas radiales, entre otros

Además, con la ayuda de poetas como el maestro William Blake, de Greiff dialogaba con sus antepasados suecos y, a la vez, se preparaba para conversar con investigadores de, como él mismo dijo, “el año dos mil y pico”. Una conversación que, finalmente, verá la luz gracias a un proyecto llamado Moxinifadas de Gaspar, iniciativa que toma su nombre de una palabra portuguesa empleada por de Greiff y que se refiere a las mezclas, variaciones y tergiversaciones de las cosas y al establecimiento de relaciones inesperadas.

Giovanni Quessep Premio Mundial de poesía René Char.

El poeta colombiano Giovanni Quessep   obtuvo  esta semana el Premio Mundial de poesía René Char.

Este premio promovido por la revista Prometeo para celebrar los 25 años del Festival Internacional de Poesía de Medellín valoró el “intenso lirismo, la capacidad estética y la manera continua de abordar un nuevo territorio en cada poema por parte de Quessep. 

Quessep oriundo de San Onofre, Sucre, con más de sesenta años de trayectoria literaria es una de las voces representativas de la poesía colombiana y de habla hispana.

 “Me alejo de todo estilo de época y de toda moda y no me interesa describir los objetos de la realidad más tangible” dijo al conocer el veredicto del jurado, y agregó “Creo que todo poema debe ser una metáfora del alma: metáfora de sus maravillas y de sus terrores, de sus cielos y de sus abismos, esto es, la transfiguración de la realidad, lo que no constituye el olvido de la misma, sino su afirmación más profunda. Aun el yo lírico es del reino de las fábulas”.

Quessep estudió Filosofía y Letras en la Universidad Javeriana, y realizó un postgrado en Literatura Hispanoamericana en el Instituto Caro y Cuervo.

Su obra poética está integrada por los libros: El ser no es una fábula, Duración y leyenda, Canto del extranjero, Libro del encantado, Madrigales de vida y muerte, Preludios, Muerte de Merlín, Un jardín y un desierto, Carta imaginaria, Antología poética, Brasa lunar y Metamorfosis del jardín. 

Presentamos, tomada de la fonoteca HJCK, la grabación del homenaje que en 2010 le rindió el Gimnasio Moderno a propósito de su vida y su obra. Escucharemos la parte inicial que contiene apartes de las intervenciones de Gonzalo Mallarino Flórez y de Giovanni Quessep. 

SIMPOSIO Y EXPOSICIÓN SOBRE LA CULTURA MUISCA Y VIVIFICACIÓN DE SU MEMORIA

Entre el 22 y el 24 de julio se llevó a cabo en el Instituto Geográfico "Agustín Codazzi" el Simposio y Exposición sobre la Cultura Muisca y Vivificación de su Memoria. El evento contó con el apoyo del Patronato Colombiano de Artes y Ciencias, el Instituto Geográfico Agustín Codazzi-Igac y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia-ICANH, y la participación de la Asociación de Amigos de Sogamoso-AAS, la Red Temática de Educación Ambiental-RCE Bogotá y la Corporación Cultural y Turística de Turmequé-Hernando Domínguez Camargo

CONCURSO NACIONAL DE POESÍA "EL DOLOR Y SUS TRAMPAS"

La Casa de Poesía Silva en concertación con el Ministerio de Cultura invita a los colombianos a participar en el Concurso Nacional de Poesía “El dolor y sus trampas”. Los trabajos se recibirán hasta el 15 de septiembre en la Casa de Poesía Silva (calle 12C # 3-41).

El concurso busca llegar a todos los sectores y, propiciar ese acercamiento a través de un tema que atañe a los colombianos como lo es el dolor en sus diferentes manifestaciones. 

El dolor es un término que procede del latín y que señala una sensación molesta, aflictiva y desagradable en el cuerpo o el espíritu. El concurso, por lo tanto, invita a los colombianos a que se expresen de esos dolores que resulten de una experiencia sensorial y objetiva (dolor físico) o emocional y subjetiva (dolor moral). 

Se premiarán los primeros cinco puestos, así: 1: Un premio de cinco millones de pesos. 2: Dos premios de tres millones de pesos y 3. Dos premios de dos millones de pesos. La fecha límite para presentar el poema es el martes 15 de septiembre a las 6:00 p.m. Para evaluar los trabajos, se invitó a los poetas Juan Gustavo Cobo-Borda, Roberto Burgos Cantor y Augusto Pinilla, quienes darán a conocer el veredicto el jueves 22 de octubre de 2015. Las bases del concurso son las siguientes:

-El tema del concurso es un poema sobre el dolor. -Podrán participar todos los colombianos mayores de edad. -Se entregarán cinco (5) premios: uno (1) de cinco millones de pesos ($5.000.000); dos (2) de tres millones de pesos ($3.000.000) y dos (2) de dos millones de pesos ($2.000.000). -Los concursantes deberán enviar un (1) poema inédito en español, firmado con seudónimo, impreso o mecanografiado a doble espacio y en tres (3) copias, en sobre dirigido a la Casa de Poesía Silva, calle 12C # 3-41, Bogotá, Concurso El dolor y sus trampas. -Dentro del mismo, en otro sobre cerrado, rotulado con el seudónimo, se enviarán el nombre del concursante, número de cédula de ciudadanía, teléfono, dirección domiciliaria y, opcionalmente, electrónica. -Los trabajos podrán ser entregados personalmente o enviados por correo postal hasta el martes 15 de septiembre de 2015. -El jurado, integrado por Juan Gustavo Cobo Borda, Roberto Burgos Cantor y Augusto Pinilla dará a conocer el veredicto el jueves 22 de octubre de 2015, a las 6:30 de la tarde en la Casa de Poesía Silva. -Los premios que no se hayan reclamado el 6 de noviembre de 2015, en forma personal o por conducto de apoderado constituido ante notario, caducarán y serán adjudicados en su orden, a quienes el jurado distinga con mención. -No se devolverán los trabajos.

HOMENAJE A JOSE BARROS

El Ministerio de Cultura ha declarado el 2015 como el año del compositor José Benito Barros Palomino, al conmemorarse el pasado 21 de marzo el centenario de su natalicio, en El Banco, Magdalena.

Así mismo ha abierto una convocatoria  a nivel nacional para elegir los mejores temas del compositor que serán llevados al concierto ‘Celebra la música’, que se realizará simultáneamente en varias  ciudades del país, el 22 de noviembre del año en curso. Los interesados en votar por las mejores canciones pueden hacerlo a través de la página web www.mincultura.gov.co.

Entre más de 700 composiciones de maestro José Barros se destacan: La piragua, A la orilla del mar, Bandeón, Busco tu recuerdo, Carnaval, Divagando, El gallo tuerto, Estás delirando, El pescador, Pesares y Falsaría.

Dentro de su vasta producción musical se encuentran diversos géneros como:  Cumbias, porros, merengues, boleros, tangos y el merecumbé

El programa Encuentro con La Literatura, de la emisora Luna Estéreo de Chía, dedicará la emisión de este domingo 19 de julio,  como un homenaje a este autor de piezas musicales reconocidas a nivel mundial. 

FÚTBOL Y LITERATURA

EL PROGRAMA RADIAL ENCUENTRO CON LA LITERATURA LATINOAMERICANA  Y LA OFICINA DE DESARROLLO SOCIAL DEL MUNICIPIO DE CHÌA REALIZARAN UN CONSERVATORIO SOBRE EL FÚTBOL Y LA LITERATURA ESTE JUEVES 9 DE JULIO A LAS 7:00 P.M EN LA SALA 201 DE LA BIBLIOTECA PUBLICA DE CHÌA .
INVITAN LOS GESTORES CULTURALES DEL MUNICIPIO, LUIS EDUARDO VARGAS Y CESAR AUGUSTO RAMIRÈZ
ENTRADA LIBRE.

Gustavo Dudamel de la mano de Beethoven en Colombia

Con la participación del Coro de la Ópera de Colombia, el Coro Filarmónico Juvenil y la Sociedad Coral Santa Cecilia.
La Orquesta Sinfónica "Simón Bolívar" de Venezuela, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, interpreta, en cuatro días consecutivos las nueve Sinfonías de Ludwig van Beethoven. En concierto final del ciclo, la orquesta interpreta la Sinfonía no 9 en Re menor, Op. 125, Coral.

La Orquesta
La Orquesta Sinfónica "Simón Bolívar" de Venezuela fue fundada por José Antonio Abreu y un grupo de músicos inspirados por los ideales de Simón Bolívar. Treinta años después de su fundación, continúa la tradición de crear nuevos espacios para la excelencia musical venezolana y producto de su labor pedagógica y práctica nace el Programa Académico Orquestal, que reúne a los jóvenes músicos profesionales del más alto nivel y donde se profundiza el entrenamiento instrumental y orquestal a través de un exigente repertorio.

El director
Gustavo Dudamel es hoy en día uno de los directores más importantes del mundo y aparte de desempeñarse como director de la Simón Bolívar de Venezuela dirige la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Además de sus compromisos de planta, Dudamel dirige con regularidad importantes orquestas como la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw, la Staatskapelle de Berlín y la Filarmónica de Israel.

NICOLAS GUILLÈN EL POETA CUBANO

(Camagüey, 1902 - La Habana, 1989) Poeta cubano, considerado el máximo representante de la llamada poesía negra centroamericana, y poeta nacional de la isla por su obra ligada a la cultura afrocubana. Nicolas Guilléncursó un año de derecho en La Habana, antes de abandonar la universidad y volver a su ciudad donde trabajó como tipógrafo y se dedicó al periodismo en la redacción de El Camagüeyano, en cuyas páginas inició también su actividad literaria.

La obra poética de Nicolas Guillén

En cuanto a su actividad literaria, Guillén se inició en el posmodernismo, aunque pronto su producción se inscribió dentro de la llamada línea realista de los múltiples vanguardismos cubanos, cultivando como ningún otro autor la llamada poesía negra o antillana. 

Desde su condición de mulato expresó con un peculiar sentido rítmico la temática del mestizaje, en un contexto social y político que manifestaba la dura opresión y servidumbre sufrida por el pueblo. En sus comienzos le caracterizó incluso una fonética afrocubana, que más tarde abandonó para desmarcarse de la tradición oral folclórica. 

A esta primera época pertenecen Motivos de son (1930) y Sóngoro cosongo (1931). Poco después, con West Indies Limited (1934) se alejó del mero ejercicio rítmico para incorporar la protesta política y antiimperialista, orientándose hacia una cólera militante y comprometida con el hombre. 

El poema más conocido del libro, Balada de los dos abuelos, indicó la madura aceptación de lo africano y de lo español en una misma sangre: el abuelo blanco y el abuelo negro, que evocan además la crueldad del tráfico de esclavos. En poemas como Sensemayá y La muerte del Ñeque se inspiró en ritos y creencias africanos, sin que ello supusiera un rechazo de la cultura blanca. 

Nicolas Guillén siguió evolucionando en la dirección de las preocupaciones políticas y sociales con Cantos para soldados y sones para turistas (1937), donde todavía conservó formas propias del canto y de la danza afrocubana al mismo tiempo que se hicieron ya evidentes algunos de los rasgos estilísticos que predominaron en su lírica posterior, como el uso frecuente que hizo de onomatopeyas "jitanjáforas" que aparecieron abundantemente en la obra del fundador del futurismo, el italiano F. Marinetti, y la creada por el vanguardista cubano M. Brull, así como la rima aguda, las reiteraciones o la enumeración. 

111 DE PABLO NERUDA

Se cumplirá el 12 de julio otro aniversario del nacimiento del poeta chileno Pablo Neruda, premio Nobel de literatura, también diplomático de su país, que murió días después de la revolución depuso al presidente Salvador Allende.
Pablo Neruda es el pseudónimo de Ricardo Eliézer Neftalí Reyes, nacido en Parral, en el sur de Chile, en 12 de julio de 1904. Fue profesor en Santiago y luego diplomático en Siam, Birmania, Ceilán, Java, Singapur, China, Japón y la  Argentina. En Buenos Aires inició su amistad con Federico García Lorca.
Su adhesión al partido comunista lo obligó a emigrar de Chile  y a vivir largos períodos en Europa. Tras el triundo de la Unidad Popular fue embajador de Chile en  París.

Su abundante obra poética, en que despliega una capacidad verbal extraordinaria, se aplica en buena parte a denostar a sus adversarios  políticos, pero lo mejor de ella está consagrada a celebrar a la naturaleza, ante la cual Neruda se siente en su elemento.

El riquísimo lenguaje de Neruda se apoya en espléndida  metáforas y es una indagación de las posibilidades poéticas del castellano actual.

LOS LIBROS SON LOS PROTAGONISTAS EN LA FILBO 2015

La Feria Internacional del Libro de Bogotá -FILBo- es el evento de promoción de lectura y de la industria editorial más importante de Colombia y uno de los más importantes de América Latina. Cada año durante la feria, los escritores, los libros y los lectores se convierten  en los protagonistas del escenario cultural del país.

MACONDO, INVITADO DE HONOR

Un pabellón dedicado al territorio de la imaginación del más grande escritor colombiano de todos los tiempos, Gabriel García Márquez, a un año de su muerte. Exposiciones, conferencias, conversaciones, área infantil y mucho más.

CONVERSACIONES QUE LE CAMBIARÁN LA VIDA

"Leer las mujeres" En 2015 la FILBo pone su mirada sobre las grandes figuras femeninas de la creación literaria contemporánea. Una serie de entrevistas a esas mujeres que con sus palabras están moviendo al mundo.

“Nos volveremos ceniza en esta casa sin hombres, pero no le daremos a

este pueblo miserable el gusto de vernos llorar”.

QUE VIVA LA MÚSICA!

Una nueva franja de FILBo en la que presentamos un diverso repertorio de conversaciones seguidas de conciertos en pequeño formato con aquellos creadores que han trabajado en los mundos de la música y las letras.

“Muchos años después, frente al pelotón de fusilamiento,

el coronel Aureliano Buendía había de

recordar aquella tarde remota en que su padre lo

llevó a conocer el hielo”

“El mundo era tan reciente que muchas cosas

carecían de nombre, y para mencionarlas había

que señalarlas con el dedo”.

"LA MUERTE NUNCA MATA DEL TODO".

La muerte de Eduardo Galeano y Günter Grass enlutò el mundo de las letras

Escritores laureados, los dos eran comprometidos, de izquierdas, y grandes defensores de causas desesperadas

 Trece de abril  no fue martes ni viernes, pero la fecha quedará anclada en la memoria de muchos amantes de la buena literatura y del buen periodismo. Si la muerte de Günter Grass enlutaba el día temprano, más tarde el fallecimiento de Galeano dejaba un regusto hiriente en el paladar de los seguidores de uno y otro. Nefasto día para las letras, aunque siempre queda la palabra escrita, o la grabada.

Figuras fundamentales del siglo XX, intelectuales comprometidos y laureados, maestros indiscutibles en lo suyo, grandes defensores de causas desesperadas, escribieron trabajos perdurables como El tambor de hojalata (G. Grass), Las venas abiertas de América Latina o Memoria del fuego (E. Galeano), por citar solo algunos de los más conocidos. 

Además, la faceta crítica de ambos escritores no se cernía siempre a los demás -o al poder-, y en ocasiones apuntaban a un eje más íntimo: las contradicciones de uno mismo. Conocida es la polémica que provocaron las confesiones de Günter Grass en su libro autobiográfico Pelando la cebolla, donde desvelaba su pasado nazi (algo que ya había adelantado el diario Frankfurter Allgemeine Zeitung). En el libro relata, entre otras muchas cosas, su vida como soldado, porque Grass militó en las temidas Waffen-SS, el ejército de confianza de Hitler, cuando apenas contaba con 17 años.

Aquella espina no ha podido borrar sus muchos años de activa participación política. En los 50, criticó la represión de obreros en la Alemania del Este, ayudó a los socialdemócratas en sus campañas, tras la caída del Muro se opuso a una reunificación apresurada con la antigua RDA, y en 2012 Israel le declaró persona non grata por publicar un poema en el que acusaba al Estado hebreo de poner en peligro la paz mundial.

La voz de Galeano tampoco se apaga con su muerte. Sus libros y artículos seguirán mostrando una manera lúcida y aguda de desgranar la realidad. El periodista y escritor uruguayo, curtido en varios exilios y en infinidad de oficios (obrero, dibujante, pintor, mensajero, mecanógrafo, cajero de banco...) se afanó por estudiar la historia socio-política de Latinoamérica, destapando los abusos de poder que ha sufrido el continente en los últimos cinco siglos.

Ambos han sido testigos y cronistas de su época, intelectuales incómodos para el poder, y han aportando testimonios, análisis y opinión; pero, sobre todo, sentido común.

LA MODERNIDAD LÍQUIDA ZIGMUNT BAUMAN

 Zygmunt Bauman (Poznań, Polonia, 1925) es un sociólogo, filósofo y ensayista polaco. Es conocido por acuñar el término y desarrollar el concepto de la «modernidad líquida».1 Junto con el también sociólogo Alain Touraine, Bauman es ganador del Premio Príncipe de Asturiasde Comunicación y Humanidades 2010.
Nació en Poznan (Polonia) en una humilde familia judía. Huyendo de los nazis se trasladó a la Unión Soviética para regresar posteriormente a Polonia, donde militó en el Partido Comunista3 y fue profesor de filosofía y sociología en la Universidad de Varsovia antes de verse obligado a irse de Polonia en 1968 a causa de la política antisemita desarrollada por el gobierno comunista después de los sucesos de marzo de 1968. Posteriormente a su purga de la universidad de Varsovia, ha enseñado sociología en países como Israel, Estados Unidos y Canadá.

El interés de la investigación de Zygmunt Bauman se enfoca en la estratificación social y en el movimiento obrero, antes de interesarse en temas más globales tales como la naturaleza de la modernidad. El período más prolífico de su carrera comenzó después de abandonar la enseñanza en Leeds, cuando se acrecentó su importancia más allá de los círculos de sociólogos profesionales con un libro que publicó acerca de la supuesta conexión entre la ideología de la modernidad y el Holocausto.

Aunque a Bauman se le considera un pensador 'posmoderno', no le cabe el término de posmodernista ya que utiliza los conceptos de modernidad sólida y líquida para caracterizar lo que considera dos caras de la misma moneda.
Bauman causó cierta controversia dentro de la sociología con su aseveración de que el comportamiento humano no puede explicarse primariamente por la determinación social o discusión racional, sino más bien descansa en algún impulso innato, presocial en los individuos.
Desde fines de la década de 1990, Bauman ejerció una considerable influencia sobre el movimiento altermundista.

Cómo convivir con los otros ha sido un problema omnipresente de la sociedad occidental, y Bauman presenta las principales estrategias utilizadas: la separación del otro excluyéndolo (estrategia émica), la asimilación del otro despojándole de su otredad (estrategia fágica) y la invisibilización del otro que desaparece del mapa mental.

Cómo convivir con los otros ha sido un problema omnipresente de la sociedad occidental, y Bauman presenta las principales estrategias utilizadas: la separación del otro excluyéndolo (estrategia émica), la asimilación del otro despojándole de su otredad (estrategia fágica) y la invisibilización del otro que desaparece del mapa mental.

LA ANTI POESÍA CHILENA CUMPLE 100 AÑOS DE VIDA. NICANOR PARRA.

Este viernes 5 de septiembre, una de las figuras más importantes para la (anti)poesía chilena, Nicanor Parra, cumple 100 años de vida. En ese contexto, se están preparando diversas actividades culturales para celebrar a uno de los mayores poetas latinoamericanos del siglo XX, quien ha sido galardonado con los premios Nacional de Literatura, Juan Rulfo, Reina Sofía, Cervantes y el Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda, entre otras distinciones.

La poesía chilena se endecasilabó

¿Quién la desendecasilabará?

El gran desendecasilabador

Nicanor Parra

"Durante medio siglo la poesía fue el paraíso del tonto solemne hasta que vine yo y me instalé con mi montaña rusa". Con estas palabras Nicanor Parra reconoce el impacto que su poesía causó en la literatura nacional. El poeta que subvirtió de manera tajante la lírica chilena en su época, nació en San Fabián de Alico, cerca de Chillán, en 1914, en el seno de una familia campesina. Junto a sus padres y numerosos hermanos -Violeta Parra entre ellos-, constituían una familia de clase media provinciana, sometida a la precariedad económica y continuos cambios de residencia. En 1932 se trasladó a Santiago para concluir los estudios secundarios en el Internado Barros Arana. En esta institución trabó amistad con Jorge Millas, Luis Oyarzún y Carlos Pedraza, con quienes compartió nuevas búsquedas literarias y artísticas. En 1933, ingresó al Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile, para iniciar las carreras de matemática y física.

La personalidad inquisitiva y curiosa de Parra lo llevó a explorar todo el horizonte literario y cultural que lo rodeaba, descubriendo diferentes estilos, lenguajes y formas de arte contemporáneo. Este proceso traspasó toda su producción poética y lo llevó a profundizar su propia estética. En su primer libro publicado,Cancionero sin nombre (1935), incorporó la figura métrica del romance, el desarrollo narrativo de los poemas y el hablante poético como personaje de los versos. Según la crítica especializada, el modelo de este poemario fue el Romancero gitano de Federico García Lorca, aunque ya existen elementos que prefiguran la antipoesía. La sintonía con el romance provino del conocimiento de la cultura tradicional campesina que lo rodeó desde niño.

SEPTIEMBRE MES DE POETAS Y ESCRITORES

León Tolstoi.

Escritor ruso nacido en Yásnaya Poliana el 9 de septiembre de 1828 y fallecido en Astapovo el 20 de noviembre de 1910. Su verdadero nombre fue Lev Nikoláyevich Tolstói. Es considerado como uno de los escritores más importantes de la historia de la literatura, y sus obras se cuentan entre las más importantes del Realismo. Nacido en una familia noble, se trasladó a Kazán tras la muerte de sus padres, estudiando en dicha ciudad y en la Universidad de San Petersburgo, en donde se licenció en Derecho. Pudo observar junto a uno de sus hermanos la guerra entre Rusia y Turquía, que le sirvió para hacerse una buena idea del ambiente marcial del ejército zarista. Tuvo gran influencia en el anarquismo de Kropotkin y en la resistencia no violenta de Gandhi, con el que mantenía contacto epistolar, así como en el vegetarianismo, siendo también un gran defensor del esperanto y un pacifista convencido. Algunas de sus obras más importantes son Los cosacos (1863), Guerra y Paz(1865-1869), Anna Karénina (1875-1877), Confesión (1882), La muerte de Iván Ilich(1886) y Resurrección (1899). Sus obras han sido llevadas al cine y a la televisión en más de un centenar de ocasiones, siendo uno de los autores más adaptados de todos los tiempos.

William Faulkner

Escritor estadounidense, William Faulkner es considerado como uno de los más grandes autores del siglo XX, galardonado en 1949 con el Premio Nobel de Literatura y considerado como uno de los padres de la novela contemporánea.

Nacido en el Sur de los Estados Unidos, Faulkner no llegó a acabar los estudios y luchó en la I Guerra Mundial como piloto de la RAF. Como veterano tuvo la oportunidad de entrar en la universidad pero al poco tiempo decidió dedicarse por completo a la literatura.

Tras cambiar habitualmente de trabajo, Faulkner publicó su antología de cuentos La paga de los soldados (1926) tras encontrar cierta estabilidad económica como periodista en Nueva Orleans. Poco después comenzaría a publicar sus primeras novelas en las que reflejó ese Sur que tan bien conocía, El ruido y la furia (1929) es la más conocida de este periodo. Luego llegarían obras tan famosas como Luz de agosto (1932), ¡Absalón, Absalón! (1936) o El villorrio (1940).

Santuario (1931) fue, a la larga, su novela más vendida y la que le permitió dedicarse a la escritura de guiones para Hollywood. Sus cuentos más conocidos de esta época pueden leerse en ¡Desciende, Moisés! escrito en 1942.

Como guionista, habría que destacar su trabajo en Vivamos hoy (1933), Gunga Din (1939) oEl sueño eterno (1946).

En el apartado de premios, Faulkner tuvo un reconocimiento tardío aunque generalizado. Además del ya nombrado Nobel de Literatura también recibió el Pulitzer en 1955 y elNational Book Award, este entregado ya de manera póstuma por la edición de sus Cuentos Completos.

Miguel de Cervantes Saavedra

El insigne escritor, gloria de las letras españolas, nació el 29 de septiembre de 1547 en Alcalá de Henares (Madrid). Cuarto hijo del cirujano Rodrigo de Cervantes y de Leonor de Cortinas. Cuando contaba 4 años de edad se trasladó con su familia a Valladolid, ciudad donde estaba afincada la corte del rey de España, Felipe II. En el año 1561 la corte fue trasladada a Madrid, en donde la familia Cervantes se traslada también. Poco se sabe de los estudios que cursara Miguel en su infancia y adolescencia, pero no parece que fueran los que hoy llamamos universitarios. Se sabe que asistió a un colegio de jesuitas pero se ignora la ciudad, aunque se sospecha que fue durante su estancia en Valladolid. Ya en Madrid, parece ser que fue maestro suyo Juan López de Hoyos, destacado literato de la época. Con poco más de veinte años se fue a Roma al servicio del cardenal Acquaviva. Recorrió Italia, se enroló en la Armada Española y en 1571 participó con heroísmo en la batalla de Lepanto, "la más grande ocasión que vieron los siglos". En la batalla de Lepanto, que es donde comienza el declive del poderío turco en el Mediterráneo, formaban el frente cristiano: la marina española; el estado del Vaticano; y el estado de Venecia. Allí fue en donde Cervantes, a consecuencia de un disparo de arcabuz recibido en el pecho y en el brazo izquierdo, perdió gran parte de la movilidad de éste, por lo que fue llamado el Manco de Lepanto.

Aunque la verdadera y merecida fama, le viene a Miguel de Cervantes por su inmortal novela de don Quijote de la Mancha y por otras novelas de menor repercusión, traemos a esta página web una escogida selección de poesías de las que casi todas ellas han sido extraídas de sus obras en prosa más conocidas. Con esto intentamos dar a conocer también la dimensión de gran poeta del Siglo de Oro español, que por derecho le corresponde, y al que en su tiempo fue galardonado con los apelativos popularmente otorgados de "Fénix de los Ingenios" y "Príncipe de las Letras Españolas".

Mario Benedetti

Mario Orlando Hardy Hamlet Brenno Benedetti Farrugia1 (Paso de los Toros, 14 de septiembre de 1920 - Montevideo, 17 de mayo de 2009), más conocido como Mario Benedetti, fue un escritor y poeta uruguayo, integrante de la Generación del 45, a la que pertenecen también Idea Vilariño y Juan Carlos Onetti, entre otros. Su prolífica producción literaria incluyó más de 80 libros, algunos de los cuales fueron traducidos a más de 20 idiomas.
Benedetti fue un escritor y poeta uruguayo integrante de la Generación del '45. Es autor de libros como La Tregua y Gracias por el fuego, entre otros. Corazón coraza, Currículum, Defensa de la alegría, El Sur también existe, Hagamos un trato, Los formales y el frío, No te salves, Táctica y estrategia y Viceversa son algunos de sus poemas más famosos. Su lenguaje sencillo, para que sus obras puedan ser accesibles a todo el mundo, además de combinar con su propia personalidad, tiene defensores y detractores.

100 años de Julio Cortázar”

Maestro de la poesía y la narrativa de América Latina, sus historias fantásticas continúan marcando a generaciones de lectores 30 años después de su fallecimiento.

Este 2014 se cumplen 100 años del nacimiento del escritor argentino Julio Cortázar y el mundo lo celebra con publicaciones, exposiciones y encuentros en honor a su obra y legado.
Poeta, narrador y traductor, Cortázar nació en Bruselas el 26 de agosto de 1914 y murió en París el 12 de febrero de 1984, hace ya 30 años.
Figura emblemática del llamado ‘boom latinoamericano’, decir su nombre es evocar historias fantásticas cargadas de lenguaje musical, mitología, arte, alucinaciones y experiencias viajeras; historias que desafían el tiempo y continúan marcando, desde que comenzara a publicar a principios de los 50, a generaciones de lectores.
Entre obras póstumas y publicadas en vida, Cortázar escribió más de 40 títulos repartidos en novelas, cuentos, poesía, teatro, microrrelatos, ensayos y artículos.
Aunque su obra es considerada como parte del movimiento surrealista y del realismo mágico, el propio Cortázar hizo referencia a lo poco que le gustaban los encasillamientos cuando escribió, en “Los autonautas de la cosmopista” (1983), el último libro que colocara en vida en las librerías: “Casi nunca he aceptado el nombre-etiqueta de las cosas y creo que eso se refleja en mis libros, no veo por qué hay que tolerar invariablemente lo que nos viene de antes y de fuera”.

HASTA CUANDO TANTA IGNORANCIA.

su vida nunca fue un rompecabezas fácil de armar.
Tras un aniversario más de la muerte de JAIME GARZÓIN espere toda una gran programación sobre la realización de eventos en chia-Cundinamarca .

Conversatorio entre Vargas Llosa y Juan Gabriel Vásquez en Bogotá

En el marco de la Feria del Libro de Bogotá el invitado de honor, el escritor peruano Mario Vargas Llosa, presentó su libro ‘Últimas noticias del nuevo idiota Iberoamericano’. El escritor colombiano Juan Gabriel Vásquez lideró el conversatorio en la sala José Asunción Silva de Corferias.

Vargas Llosa y Vásquez disertaron sobre la memoria y la creación literaria, además de sus más recientes obras: El sueño del celta y El héroe discreto.

 

 Además de este evento, la transmisión continuará durante los 14 días de la Feria, una de las más antiguas de Latinoamérica, transmitiendo los conversatorios con los escritores más relevantes  participantes de este encuentro literario, que reúne a 420 expositores y más de 60 autores internacionales invitados.

Perú, rompe todos los récords en la Feria del libro Bogotá 2014

El pabellón del país invitado de honor a la Feria Internacional del Libro de Bogotá, Perú, está rompiendo todos los récords en este evento.

Con más de 20 mil títulos y un diseño contemporáneo a la manera de una selva de libros, la librería del pabellón peruano ha tenido el inicio más exitoso de un país invitado hasta la fecha.

Pero la relevancia del Pabellón de Perú va mucho más allá de los libros, aunque este sea su núcleo central. "El contenido del Pabellón puede dar para un recorrido de hasta dos horas. Está la exposición 'Mírame, Lima', una cronología de autores, la exposición al poeta Cisneros, una zona gastronómica, un auditorio, un área infantil, zona de artesanías, el camino del Qhapaq Ñam, una zona de pisco peruano y la librería", añadió Juan Camilo Sierra.
De esas 63 editoriales peruanas, hay privadas, públicas, grandes, medianas e independientes, organizadas por temáticas, con un espacio preponderante para el Nobel peruano, quien además tiene una de las obras más prolíficas.

"Las 63 editoriales peruanas trajeron 1.195 títulos, que llegaron en un total de 14.021 ejemplares. Además, hay un grupo de 4.000 libros que trae el Ministerio de Cultura como obsequio y que va desde libros de zonas arqueológicas hasta de gastronomía. Adicional, hay otros 4.000 ejemplares más de editoriales colombianas que publican autores peruanos. A eso se le suman 982 títulos más de 14 editoriales con casa en Colombia, y que sumaron un total de 62 autores peruanos",

FERIA INTERNACIONAL DEL LIBRO EN BOGOTÁ 2014

La Feria Internacional del Libro de Bogotá 2014, será el epicentro de importantes negocios para el sector editorial y fomento de la lectura. Posicionándose como el certamen cultural más relevante de la región. Cada año el evento reúne a: editores, distribuidores, libreros, representantes de la industria gráfica y escritores, entre otros; conformando una variada oferta comercial y cultural para los compradores nacionales e internacionales y el público lector que visita la feria.

VISITANTES

Agentes literarios, escritores, libreros, traductores, investigadores, representantes de cámaras del libro, misiones comerciales internacionales, funcionarios gubernamentales, miembros de entidades públicas y privadas, profesores, bibliotecarios, miembros de organizaciones sin ánimo de lucro e interesados en el mundo del libro y ¡los lectores!, nuestro capital más importante

Indicar que esta feria celebrará este año una nueva edición entre los próximos días 29 de abril al 12 de mayo de 2014 en las instalaciones del recinto ferial CORFERIAS en la capital colombiana, Bogotá

El folclor peruano será el protagonista de la fiesta que dará apertura a la Feria Internacional de Libro de Bogotá el próximo sábado 26 de abril desde las 6 p.m. en la Plaza de Bolívar. 

Esta muestra es un homenaje que el Gobierno del Perú, País Invitado de Honor a la Feria; la Alcaldía Mayor de Bogotá y la Cámara Colombiana del Libro realizan al nobel Gabriel García Márquez.

Cuarenta integrantes del Elenco Nacional del Folclore Peruano interpretarán diez piezas de danza de distintas regiones de ese país. Esta muestra, titulada "Retablo", dará inicio a las 300 actividades culturales que traerá Perú como País Invitado de Honor a la Feria Internacional del Libro de Bogotá 2014.

La Feria Internacional del Libro de Bogotá 2014 FILBO,es el evento de promoción de la lectura y la industria editorial más importante de Colombia, uno de los más importantes de América Latina, en el que cada año, los escritores, los libros y los lectores se convierten en los protagonistas del escenario cultural del país; convirtiendo a Bogotá en la ciudad que acoge la más importante fiesta de la lectura.

FILBO 2014, la feria internacional del libro de Bogotá 2014, será un evento que congregará como cada año a  un gran grupo de profesionales del libro, así como a miles de visitantes amantes del mundo de la lectura, de tal modo que este evento nos ofrece una amplísima oferta, además de muy variada, para los compradores que asistan a ella.