SIMPOSIO Y EXPOSICIÓN SOBRE LA CULTURA MUISCA Y VIVIFICACIÓN DE SU MEMORIA

Entre el 22 y el 24 de julio se llevó a cabo en el Instituto Geográfico "Agustín Codazzi" el Simposio y Exposición sobre la Cultura Muisca y Vivificación de su Memoria. El evento contó con el apoyo del Patronato Colombiano de Artes y Ciencias, el Instituto Geográfico Agustín Codazzi-Igac y el Instituto Colombiano de Antropología e Historia-ICANH, y la participación de la Asociación de Amigos de Sogamoso-AAS, la Red Temática de Educación Ambiental-RCE Bogotá y la Corporación Cultural y Turística de Turmequé-Hernando Domínguez Camargo

CONCURSO NACIONAL DE POESÍA "EL DOLOR Y SUS TRAMPAS"

La Casa de Poesía Silva en concertación con el Ministerio de Cultura invita a los colombianos a participar en el Concurso Nacional de Poesía “El dolor y sus trampas”. Los trabajos se recibirán hasta el 15 de septiembre en la Casa de Poesía Silva (calle 12C # 3-41).

El concurso busca llegar a todos los sectores y, propiciar ese acercamiento a través de un tema que atañe a los colombianos como lo es el dolor en sus diferentes manifestaciones. 

El dolor es un término que procede del latín y que señala una sensación molesta, aflictiva y desagradable en el cuerpo o el espíritu. El concurso, por lo tanto, invita a los colombianos a que se expresen de esos dolores que resulten de una experiencia sensorial y objetiva (dolor físico) o emocional y subjetiva (dolor moral). 

Se premiarán los primeros cinco puestos, así: 1: Un premio de cinco millones de pesos. 2: Dos premios de tres millones de pesos y 3. Dos premios de dos millones de pesos. La fecha límite para presentar el poema es el martes 15 de septiembre a las 6:00 p.m. Para evaluar los trabajos, se invitó a los poetas Juan Gustavo Cobo-Borda, Roberto Burgos Cantor y Augusto Pinilla, quienes darán a conocer el veredicto el jueves 22 de octubre de 2015. Las bases del concurso son las siguientes:

-El tema del concurso es un poema sobre el dolor. -Podrán participar todos los colombianos mayores de edad. -Se entregarán cinco (5) premios: uno (1) de cinco millones de pesos ($5.000.000); dos (2) de tres millones de pesos ($3.000.000) y dos (2) de dos millones de pesos ($2.000.000). -Los concursantes deberán enviar un (1) poema inédito en español, firmado con seudónimo, impreso o mecanografiado a doble espacio y en tres (3) copias, en sobre dirigido a la Casa de Poesía Silva, calle 12C # 3-41, Bogotá, Concurso El dolor y sus trampas. -Dentro del mismo, en otro sobre cerrado, rotulado con el seudónimo, se enviarán el nombre del concursante, número de cédula de ciudadanía, teléfono, dirección domiciliaria y, opcionalmente, electrónica. -Los trabajos podrán ser entregados personalmente o enviados por correo postal hasta el martes 15 de septiembre de 2015. -El jurado, integrado por Juan Gustavo Cobo Borda, Roberto Burgos Cantor y Augusto Pinilla dará a conocer el veredicto el jueves 22 de octubre de 2015, a las 6:30 de la tarde en la Casa de Poesía Silva. -Los premios que no se hayan reclamado el 6 de noviembre de 2015, en forma personal o por conducto de apoderado constituido ante notario, caducarán y serán adjudicados en su orden, a quienes el jurado distinga con mención. -No se devolverán los trabajos.

HOMENAJE A JOSE BARROS

El Ministerio de Cultura ha declarado el 2015 como el año del compositor José Benito Barros Palomino, al conmemorarse el pasado 21 de marzo el centenario de su natalicio, en El Banco, Magdalena.

Así mismo ha abierto una convocatoria  a nivel nacional para elegir los mejores temas del compositor que serán llevados al concierto ‘Celebra la música’, que se realizará simultáneamente en varias  ciudades del país, el 22 de noviembre del año en curso. Los interesados en votar por las mejores canciones pueden hacerlo a través de la página web www.mincultura.gov.co.

Entre más de 700 composiciones de maestro José Barros se destacan: La piragua, A la orilla del mar, Bandeón, Busco tu recuerdo, Carnaval, Divagando, El gallo tuerto, Estás delirando, El pescador, Pesares y Falsaría.

Dentro de su vasta producción musical se encuentran diversos géneros como:  Cumbias, porros, merengues, boleros, tangos y el merecumbé

El programa Encuentro con La Literatura, de la emisora Luna Estéreo de Chía, dedicará la emisión de este domingo 19 de julio,  como un homenaje a este autor de piezas musicales reconocidas a nivel mundial. 

FÚTBOL Y LITERATURA

EL PROGRAMA RADIAL ENCUENTRO CON LA LITERATURA LATINOAMERICANA  Y LA OFICINA DE DESARROLLO SOCIAL DEL MUNICIPIO DE CHÌA REALIZARAN UN CONSERVATORIO SOBRE EL FÚTBOL Y LA LITERATURA ESTE JUEVES 9 DE JULIO A LAS 7:00 P.M EN LA SALA 201 DE LA BIBLIOTECA PUBLICA DE CHÌA .
INVITAN LOS GESTORES CULTURALES DEL MUNICIPIO, LUIS EDUARDO VARGAS Y CESAR AUGUSTO RAMIRÈZ
ENTRADA LIBRE.

Gustavo Dudamel de la mano de Beethoven en Colombia

Con la participación del Coro de la Ópera de Colombia, el Coro Filarmónico Juvenil y la Sociedad Coral Santa Cecilia.
La Orquesta Sinfónica "Simón Bolívar" de Venezuela, bajo la dirección de Gustavo Dudamel, interpreta, en cuatro días consecutivos las nueve Sinfonías de Ludwig van Beethoven. En concierto final del ciclo, la orquesta interpreta la Sinfonía no 9 en Re menor, Op. 125, Coral.

La Orquesta
La Orquesta Sinfónica "Simón Bolívar" de Venezuela fue fundada por José Antonio Abreu y un grupo de músicos inspirados por los ideales de Simón Bolívar. Treinta años después de su fundación, continúa la tradición de crear nuevos espacios para la excelencia musical venezolana y producto de su labor pedagógica y práctica nace el Programa Académico Orquestal, que reúne a los jóvenes músicos profesionales del más alto nivel y donde se profundiza el entrenamiento instrumental y orquestal a través de un exigente repertorio.

El director
Gustavo Dudamel es hoy en día uno de los directores más importantes del mundo y aparte de desempeñarse como director de la Simón Bolívar de Venezuela dirige la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles. Además de sus compromisos de planta, Dudamel dirige con regularidad importantes orquestas como la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín, la Royal Concertgebouw, la Staatskapelle de Berlín y la Filarmónica de Israel.

NICOLAS GUILLÈN EL POETA CUBANO

(Camagüey, 1902 - La Habana, 1989) Poeta cubano, considerado el máximo representante de la llamada poesía negra centroamericana, y poeta nacional de la isla por su obra ligada a la cultura afrocubana. Nicolas Guilléncursó un año de derecho en La Habana, antes de abandonar la universidad y volver a su ciudad donde trabajó como tipógrafo y se dedicó al periodismo en la redacción de El Camagüeyano, en cuyas páginas inició también su actividad literaria.

La obra poética de Nicolas Guillén

En cuanto a su actividad literaria, Guillén se inició en el posmodernismo, aunque pronto su producción se inscribió dentro de la llamada línea realista de los múltiples vanguardismos cubanos, cultivando como ningún otro autor la llamada poesía negra o antillana. 

Desde su condición de mulato expresó con un peculiar sentido rítmico la temática del mestizaje, en un contexto social y político que manifestaba la dura opresión y servidumbre sufrida por el pueblo. En sus comienzos le caracterizó incluso una fonética afrocubana, que más tarde abandonó para desmarcarse de la tradición oral folclórica. 

A esta primera época pertenecen Motivos de son (1930) y Sóngoro cosongo (1931). Poco después, con West Indies Limited (1934) se alejó del mero ejercicio rítmico para incorporar la protesta política y antiimperialista, orientándose hacia una cólera militante y comprometida con el hombre. 

El poema más conocido del libro, Balada de los dos abuelos, indicó la madura aceptación de lo africano y de lo español en una misma sangre: el abuelo blanco y el abuelo negro, que evocan además la crueldad del tráfico de esclavos. En poemas como Sensemayá y La muerte del Ñeque se inspiró en ritos y creencias africanos, sin que ello supusiera un rechazo de la cultura blanca. 

Nicolas Guillén siguió evolucionando en la dirección de las preocupaciones políticas y sociales con Cantos para soldados y sones para turistas (1937), donde todavía conservó formas propias del canto y de la danza afrocubana al mismo tiempo que se hicieron ya evidentes algunos de los rasgos estilísticos que predominaron en su lírica posterior, como el uso frecuente que hizo de onomatopeyas "jitanjáforas" que aparecieron abundantemente en la obra del fundador del futurismo, el italiano F. Marinetti, y la creada por el vanguardista cubano M. Brull, así como la rima aguda, las reiteraciones o la enumeración. 

111 DE PABLO NERUDA

Se cumplirá el 12 de julio otro aniversario del nacimiento del poeta chileno Pablo Neruda, premio Nobel de literatura, también diplomático de su país, que murió días después de la revolución depuso al presidente Salvador Allende.
Pablo Neruda es el pseudónimo de Ricardo Eliézer Neftalí Reyes, nacido en Parral, en el sur de Chile, en 12 de julio de 1904. Fue profesor en Santiago y luego diplomático en Siam, Birmania, Ceilán, Java, Singapur, China, Japón y la  Argentina. En Buenos Aires inició su amistad con Federico García Lorca.
Su adhesión al partido comunista lo obligó a emigrar de Chile  y a vivir largos períodos en Europa. Tras el triundo de la Unidad Popular fue embajador de Chile en  París.

Su abundante obra poética, en que despliega una capacidad verbal extraordinaria, se aplica en buena parte a denostar a sus adversarios  políticos, pero lo mejor de ella está consagrada a celebrar a la naturaleza, ante la cual Neruda se siente en su elemento.

El riquísimo lenguaje de Neruda se apoya en espléndida  metáforas y es una indagación de las posibilidades poéticas del castellano actual.